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| Carmen Seco al final de su carrera |
Hoy, acercamos este blog a la actriz y a su vez catedrática de la Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid: Dª Carmen Seco Cea. Aunque no nació en San Román, nuestro pueblo, si en el pueblo próximo de Villafranca de Duero; pero es principalmente
el parentesco, aunque lejano, lo que me une y vincula a tal personaje y me anima a incluirla en este blog. Ya me había comentado mi difunto padre la asistencia de
miembros de su familia a Valladolid cuando ésta arribaba en algún teatro de
dicha ciudad. El apellido Seco, oriundo de Villafranca de Duero, llegó a San
Román por las nupcias de mi abuelo paterno Lucio Seco con la abuela Concepción
Fernández.
Trato de recopilar
datos, sobre la biografía de Carmen Seco, a través de hemerotecas e internet y
así las expongo.
Datos biográficos
La actriz María del Carmen Seco Cea nace
en Villafranca de Duero (Valladolid) el 28 de marzo de 1888, siendo bautizada
el 4 de Abril del mismo año, y murió en Madrid el 9 de julio de 1967. Fue hija
de labradores. Su padre se llamaba Antonio Seco Vadillo y su madre Teresa Cea
Aparicio. Puede, aunque no lo podemos confirmar con rotundidad, que Teresa
naciera en Castronuño, dado que existen datos de que el casamiento entre
Antonio y Teresa se celebró el 20 de Julio de 1881 en la Iglesia parroquial
de Castronuño: Santa María del Castillo.
En Villafranca de Duero hay una calle que
tiene el nombre de Carmen Seco, así
los habitantes de dicho pueblo han hecho un homenaje en su memoria; así mismo, hay que resaltar la exposición que, en agosto de 2014, se celebró en Villafranca sobre ella. Carmen se va
a vivir con unos tíos a Madrid a los tres años de edad, ambiente propicio para
su formación profesional. Poco ha trascendido de su entorno familiar. Carmen Seco
declaraba: “Yo me dediqué al arte del
teatro por vocación. De mi familia nadie ha pisado las tablas. Por si le
interesa le diré que desde los tres años vivo con mis tíos” (La
Información, 19-06-1920).
Físicamente es menuda, no es guapa pero
tiene presencia. Su forma de vestir siempre fue
acomodada a las modas de su tiempo. Era católica, de ello da cuenta la cruz que
cuelga de su cuello en muchos retratos, y las obras pías que realizaba.
Carmen Seco se formó e
inició su carrera teatral durante la monarquía de Alfonso XIII (1902-1923). Fue
primera actriz en la compañía de Ricardo Calvo y Jacinto Benavente en el Teatro
Español y en la compañía del actor José Romeu durante la Dictadura de Primo de
Rivera (1923-1931). Inicia su magisterio como profesora de declamación en el
Conservatorio de Música y Declamación de Madrid en 1934, durante la II
República española. Da clases en la escuela de la CNT (Sindicato Único del
Espectáculo), denominada Escuela de Capacitación Profesional, durante la Guerra
Civil. Allí tuvo como discípulo en declamación a Fernando Fernán Gómez. Al
finalizar la guerra, tras su petición de reintegro al conservatorio y proceso
depuratorio, continúa como profesora de declamación, obteniendo la cátedra de
“Declamación Práctica” en 1944. Se integra en el elenco del recién formado Teatro Nacional en 1939, de la mano del
director Luis Escobar, permaneciendo en la compañía del María Guerrero durante
el franquismo. Carmen Seco desarrolla una prolífica carrera como actriz estrenando 56 títulos del teatro español y
europeo, clásicos y contemporáneos, compaginando su compromiso diario sobre las
tablas del María Guerrero y giras de la compañía, con sus clases en el
Conservatorio de Madrid.
Actriz influyente y
hecha a sí misma, consiguió el respeto y la admiración de Jacinto Benavente,
los hermanos Álvarez Quintero y Ricardo Calvo, interpretando obras de
Echegaray, Joaquín Dicenta (hijo), Marquina, Benavente y los hermanos Álvarez
Quintero. Fueron hitos en la primera etapa de su carrera “La cenicienta” (1919)
de Jacinto Benavente; “Las mocedades del Cid” (1922), de
Guillén de Castro y “Son mis amores reales” (1925), de Joaquín
Dicenta (hijo). Para su beneficio se realizaron numerosas representaciones
en los años 20. Como primera actriz del Teatro Español recibió Beneficio
con “La cenicienta”, de Benavente; también con el programa
compuesto por “Amor que vence al amor” de Rey Soto y “La
leyenda del tigre”, de Valentín de Pedro; y “La ilustre fregona”,
de Cervantes, títulos destacados por los diarios de la época. Beneficio:
Los cómicos sobresalientes gozaban por medio de cláusulas en sus contratos de
la posibilidad de hacer una función en su beneficio, en la que la recaudación
era para ellos. Era costumbre recibir regalos de los compañeros en las sesiones de beneficio.
Ejemplo de su protagonismo en el teatro
español de los años 30 es el lugar que ocupa en el homenaje a la actriz María
Palou y al dramaturgo Jacinto Benavente, el 5 de diciembre de 1930, en el hotel
Ritz de Madrid. Se sienta en la mesa presidencial junto a Margarita Xirgu,
Pilar Millán-Astray, Carmen Ruiz Moragas, Valle-Inclán, Pérez de Ayala, Serafín
y Joaquín Álvarez Quintero, Eduardo Marquina y Pedro Muñoz Seca. En las mesas
laterales se encontraban Margarita Nelken, Magda Donato, Felipe Sassone,
Fernando Fernández de Córdoba o Manuel Machado.
No estableció conexión
profesional con las corrientes renovadoras del teatro español durante la II
República. No participa en proyectos experimentales y vanguardistas como los
teatros de arte ni actúa en obras de Valle-Inclán, García Lorca,
Azorín, Casona o Alberti. Su camino fue el del teatro comercial de calidad en
su primera etapa como primera actriz en la compañía de Calvo y Benavente en el
Teatro Español y la compañía de José Romeu, y el teatro oficial del régimen
franquista, con sede en el Teatro María Guerrero de Madrid, tras la Guerra
Civil española.
Sus discípulos más importantes han sido;
Berta Riaza, María Jesús Valdés, María Fernanda D’Ocón, Alicia Hermida, Encarna
Paso, Fernando Fernán Gómez, Salvador Salazar Todos han trabajado como primeras
actores o actrices en el Teatro Nacional María Guerrero en Madrid, continuando
la escuela interpretativa de su maestra Carmen Seco.
Luis Escobar (1908-1991) Autor
teatral, director de teatro y actor español, escribe este artículo en el ABC de
14 de Julio de 1967, a modo de “obituario”, ensalzando las virtudes, tanto
personales como profesionales, de Carmen Seco ante su fallecimiento, que
tenemos el gusto de transcribir a continuación:
CARMEN SECO HA SALIDO DE ESCENA
“La Herida del Tiempo", título de
una comedia en la que estuvo" eminente, nos ha robado poco a
poco y se ha llevado definitivamente a una de nuestras mejores actrices.
Hay distintos destinos fulgurantes que con un
crescendo “indefinido” buscan un final brillante, cortado a pico; un final de
tragedia o de drama romántico. Hay, por el contrario, vocaciones que sólo buscan la calidad y la mejor dedicación al trabajo; esta era la línea de Carmen Seco, actriz, ante todo.
No sé si en los tiempos actuales de popularidades rápidamente conseguidas en el cine o la televisión -o incluso en la publicidad-, en que las compañías se hacen para un solo reparto y no existen teatros de repertorio, teatros de repertorio sin poder darse personalidad artística como la de Carmen, modesta, burguesa, cariñosa, hasta maternal en la vida.
Amplia, completa e importante en escena, donde desaparecía, por así decirlo, para reaparecer encarnada en cada personaje. Así, una mujer pequeña se convertía en la arrogante Conway, de la criada "Herida del tiempo" o en la dominante Bárbara Petrovna de "Los "Endemoniados".
Siendo una maravillosa
actriz dramática, sabía lograr los más sutiles tipos cómicos,
como el de la inolvidable "Madame Arcati", la vidente de "Un Espíritu Burlón". Tenía una de las voces más bellas y, sin lugar a dudas, la mejor dicción de la escena española. era una delicia oírle decir
verso. Por ello ha sido una maestra excepcional que ha
dejado escuela en el Real Conservatorio de Madrid, en el que era catedrática de Declamación.
Conocí a Carmen por el año 40, a raíz de la guerra, cuando entró a formar parte de la compañía del Teatro Nacional María Guerrero.
Había sido la primera actriz de la compañía de Ricardo Calvo, con quien había hecho todo el repertorio clásico y romántico. Pues bien, con toda esta ejecutoria de maestra y de primera figura, no recuerdo actriz más disciplinada, más atenta a la dirección, ni más puntual en los ensayos.
En los muchos años que hemos trabajado juntos no recuerdo tampoco haber tenido que suspender una función por su causa, ni haber tenido que sustituirla una sola vez por enfermedad. Sí recuerdo, en cambio, que al hacer el papel de Brígida en el "Tenorio" con trajes de Dalí, tenía que salir con la cara tapada por una una malla con dos cuentas negras en lugar de los ojos. "Mira cómo me han puesto", vino a decirme, y en su cara invisible se traslucía la desolación. Procuré convencerla del impacto que producía ese rostro sin faccione (lo produjo en efecto). Disciplinada, pero no convencida, se puso la media y, como siempre, bordó el papel. Los versos del acto segundo:
¡Bah! pobre garza enjaulada
dentro la jaula nacida,
qué sabe ella sí hay más vida
ni más aire en qué volar?
Sonaron como música celestial. Cuando fui a felicitarla, y a tranquilizarla respecto al efecto conseguido, advertí que la malla que lc cubría la cara estaba empapada en lágromas cubría la cara estaba empapada en lágrimas. La actriz había obedecido. La mujer no se había resignado.
Poco a poco fue aceptando menos papeles hasta desaparecer por completo del mundo de3l teatro. Se Se quejaba de falta
de memoria. Creo que el último papel que hizo -quiza- por
amistad- fue de Amanda, en “Fuera es de Noche”, comedia con la que se inauguró
el Teatro Recoletos. después el retiro, la jubilación. una vida tranquila. Y se ha
ido sin ruido, de puntillas, como se pisa un escenario en el que sigue la representación.
¡Adiós, Carmen Seco!
Luis ESCOBAR
Hemerotecas consultadas:
- Revista de Investigación teatral del Diario ABC de 6 de
Septiembre de 1930.
- Diario La Información, 19-06-1920
- Diario ABC del 19 de julio de 1967 publica esquela de
Defunción de Carmen Seco.
- Diario ABC del 14 de Julio de 1967. Luis Escobar escribe
un obituario ante la muerte de Carmen Seco.
