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lunes, 15 de mayo de 2023

El día 23 de abril se conmemoró la fiesta del libro.

 

LOS LIBROS

       

El día 23 del pasado abril se conmemoró la fiesta del libro. Coincide esa fecha con el día de la muerte de dos grandes escritores que murieron en 1616, uno es Miguel de Cervantes, el mejor escritor de habla castellana de todos los tiempos, y el otro ¡que coincidencia! fallece el mismo día y año: William Shakespeare, siendo también otro de los grandes escritores pero de habla inglesa. En esta fecha se entrega el Premio Cervantes en el Paraninfo de la Universidad Cisneriana de Alcalá de Henares. Es el premio más importante que se otorga a los mejores escritores de lengua castellana, españoles o hispanoamericanos, es entregado por su Majestad el Rey y este año ha recaído en el poeta venezolano Rafael Cadenas.  Hoy, con el presente artículo, aunque con algo de retraso respecto a esa conmemoración, trato del libro y su lectura.

Los libros son una forma de escritura y comunicación que se utiliza para transmitir información, conocimientos, historias y experiencias a través del tiempo y el espacio. Los libros pueden tener diferentes formatos, desde textos impresos en papel hasta versiones digitales en línea, y pueden cubrir una amplia gama de temas, como ciencia, literatura, historia, arte, religión, aventuras, entre otros.

El libro es como una ventana abierta que nos llevan a lo desconocido, a sitios y situaciones que los escritores confeccionan con las palabras ordenadas en surcos por la aradura del papel. Veintisiete letras que corresponden a veinticuatro fonemas, millones de combinaciones, como en una quiniela, que pueden ir de lo majestuoso a lo sencillo.

En los libros encontramos una herramienta valiosa para la educación y el aprendizaje, ya que permiten a los lectores explorar y profundizar en temas específicos y adquirir nuevos conocimientos. Además, los libros pueden ser una fuente de entretenimiento y una forma de escapar de la realidad, sumergiéndonos en historias imaginarias o emocionantes.

A lo largo de la historia, los libros han sido importantes para la preservación y transmisión de la cultura y el conocimiento de generación en generación. También han sido objeto de controversia y censura en algunos lugares, debido a su contenido,  su impacto en la sociedad, o por ir en contra de sus mandatarios.

En general, los libros son una parte fundamental de la vida humana, y continuarán siendo una fuente importante de información, entretenimiento y educación para las generaciones venideras.





Cuando yo era maestro, leía a mis alumnos, mejor dicho, les dramatizaba, algunos días de aquellas tardes oscuras y frías de invierno, el magnífico libro “Corazón” cuyo autor era el italiano Edmundo de Amicis. En él se narran en forma de diario las impresiones de un niño y su relación con sus compañeros durante un curso escolar. La lectura de sus historias emocionaba a mis alumnos. Os prometo, que no conseguí nunca en clase un silencio tan uniforme y tanta emoción en todos ellos. Proseguí con otro libro infantil del mismo autor, titulado: “Sangre romañola”. Creo que conseguí, con ambos, el mismo objetivo, vincularlos a los libros, así como crearles hábitos de lectura.

Gracias a la lectura el niño adquiere conocimientos, aprende a expresarse bien oralmente y por escrito, entretenimiento sano, ortografía, comprensión lectora, y lo más importante fomenta en él esa vinculación o atracción por los libros.

     

viernes, 10 de septiembre de 2021

50 años de vida de la panadería “JOGARI”



Medio siglo horneando


Moises y Elena horneando
Moises y Elena horneando


Allá por 1981 un matrimonio emprendedor de San Román de Hornija: Joselino y Matilde deciden abrir una panadería, así como la elaboración de dulces típicos de su pueblo: mantecadas, bollos y pastas. Arduo proyecto ya que desconocían los pormenores del horno, aunque pronto fueron asimilando dicha labor artesanal y mejorando día a día su proyecto de panadería JOGARI, nombre comercial formado por las dos primeras letras del nombre y los dos apellidos del fundador: JOselino-GArcía-RIco.

Los creadores de esta empresa familiar de panadería ya fallecieron, pero en la actualidad su hijo Moisés y su esposa Elena continúan manteniendo viva la llama de esa antorcha que se encendió en 1981. Siendo acreedores, con merecimiento, del evento por cumplir el presente verano 50 años de historia, medio siglo ¡casi nada!.

Es mucha la proyección comercial que Moisés y Elena han dado a la antigua panadería JOGARI, aparte del pan y los tres típicos dulces “sanromaniegos” que en un principio horneaba su fundador, hoy, elaboran variedad de productos de pastelería: brazo gitano, pasteles, tartas, empanadas, hojaldre, palmeras, cocadas, pelusas etc.  Además su comercialización la realizan a nivel de toda la comarca.

   Como consecuencia de esta onomástica el Ayuntamiento les ha concedido una merecida placa conmemorativa de los 50 años de existencia, así como un agradecimiento del pueblo de San Román, ya que gracias a su trabajo y esfuerzo comemos los "sanromaniegos" pan reciente y de buena calidad, muy lejos del pan que producen las grandes superficies alimentarias horneando masa congelada.

    Hoy, JOGARI continúa luchando por aquello en lo que cree, con la misma pasión como requieren la calidad de sus productos. Después de medio siglo de innovación y compromiso, siempre persiguiendo un reto: la mejora de la calidad de vida alimentaria y saludable de los “sanromaniegos”. Esta empresa familiar, a través de estos 50 años de vida, ha sabido adaptarse a un mundo en permanente transformación y a una clientela cada vez más informada y exigente.

     JOGARI  forma parte de la historia gastronómica de nuestro pueblo y con sus 50 años de vida  es un referente para muchos “sanromaniegos”

Desde este blog, siempre atento a lo que ocurre en nuestro pueblo, nos hacemos eco de esta onomástica felicitando a los actuales propietarios y deseándoles que sigan con ese esfuerzo e ilusión que les caracteriza, para conseguir, día a día, ese espíritu de superación.  


domingo, 11 de julio de 2021

Vivencias tristes y alegres de los vecinos de la calle Alhucemas de San Román.

 

Sentimientos opuestos


Los vecinos de la calle Alhucemas de San Román de Hornija vivimos, hace pocos días, escenas de dolor y tristeza por el fallecimiento de Mari Pili, hija de nuestro vecino Justo. La muerte de Mari Pili nos conmovió, así como al resto del pueblo, en primer lugar por su juventud, así como, por no poder llevar a cabo sus proyectos de sacar adelante esa familia que tanto la necesitaba. Desde aquí queremos manifestar nuestro sentimiento de dolor por tal pérdida, así como unirnos en el sentimiento con Justo y familia.

   Por otro lado, en estos días, nuestra calle se alegra de otro hecho antagónico al anterior: nuestro vecino Remigio Celemín cumplió 100 años el pasado jueves día 8. Lo bueno del ser humano es saber conjugar los sentimientos tristes y los alegres que nos depara esta vida. Remigio, aprovechamos desde aquí para felicitarle.

  Remigio me manifiesta que carece de dolor alguno y disfruta de una inmejorable salud física y mental. No todo el mundo llega a esa longevidad centenaria poseyendo esa memoria tan privilegiada. Siempre que yo he querido revivir un hecho remoto sobre nuestro pueblo, que permanecía oscuro y olvidado para otros mayores del pueblo, he acudido a Remigio que con toda fidelidad y detalle me rememora el pasado de su época.

Esa memoria de Remigio también ha quedado manifiesta como aficionado al tute, llevaba la cuenta de todos los tantos y jugadas que proyectaba el juego. Así mismo, me cuenta sus grandes aptitudes como actor. En aquella época de su juventud, San Román poseía un movimiento cultural de amigos y aficionados al teatro. Representaban comedias de grandes dramaturgos españoles en las que él intervenía. Aun recuerda algún diálogo de alguna obra que representó.

También hacemos extensiva esta felicitación a su hija Pilarín, que con cariño y comprensión vela por Remigio estos últimos años. Tal vez, Tina, tu difunta madre, te agradecerá desde el cielo este buen comportamiento con tu padre. 

          

Celebrándolo con su hija y nieta



Anécdota sobre nuestra calle:

Un día me contaba Luis Lobo, vecino que falleció en 1992, poeta y gran humorista, una anécdota a modo de chascarrillo en la que reflejaba a todos los vecinos de la Calle Alhucemas de esta manera. En su recuerdo tengo el placer de constatar:

Alfio y Luis Lobo quieren presentar ante el ayuntamiento un proyecto de mejora de la Calle Alhucemas, pero antes se lo presentan al resto de vecinos que dan su consentimiento así:

¡Vale!

¡Justo!

¡Y si entramos en litigió acudiremos a Remigio!


viernes, 15 de mayo de 2020

San Isidro Labrador patrón de los labradores españoles.



¡Feliz día de San Isidro! 

     El tiempo va transcurriendo, aunque con la pesadilla de este coronavirus, y nos hemos acercado a la festividad de San Isidro Labrador. Como hijo de labradores siempre me ha seducido esta fiesta, aunque en contra de mi voluntad hace ya mucho tiempo que no tengo la dicha de estar por allí en estas fechas. Todas las profesiones tienen su santo que les protege, y así los tan necesarios y olvidados labradores celebran la festividad de su patrón el 15 de Mayo. 

    En estos tiempos difíciles que nos toca vivir, pedimos a San Isidro que proteja del Covid-19 a toda la familia que vive del campo, y nos enseñe a labrar la tierra de nuestra vida, así como a sembrar la parcela del amor, de la amistad y de la humildad. ¡Ah!, y que esta sociedad sepa valorar esta profesión tan imprescindible. 
“La agricultura es la profesión propia del sabio, la más adecuada al sencillo y la ocupación más digna para todo hombre libre” (Cicerón).

    Hay un refrán español que dice: ”San Isidro Labrador quita el agua y pon el sol”. Este año, con la abundancia de lluvias, viene como anillo al dedo dicha petición, en contradicción con otros años de excesiva sequía. Después de las lluvias de los últimos días el campo está lleno de vida, color, flores y amapolas. Aunque este año, por las circunstancias antes mencionadas, este campo no nos inspira por estas fechas, la alegría de contemplar esa belleza que nos suscitaba otros años, ni la ilusión para celebrar esta fiesta patronal. Desde aquí felicitamos a esos abnegados labradores de San Román de Hornija -nuestro pueblo- ante la fiesta de su patrón. ¡Qué el próximo año podáis celebrarla en todo su esplendor!













Biografía de San Isidro:

    Es un santo muy popular, labrador, padre de familia y madrileño de nacimiento (eso sí, hay que tener en cuenta que Madrid en tiempos de San Isidro no era la gran ciudad que ahora conocemos). No se sabe con seguridad las fechas de su nacimiento y de su muerte, algunos aseveran que su nacimiento fue en 1082 y su muerte en 1172, larga longevidad para aquellos tiempos, Si sabemos, como ya hemos dicho, que nace en Madrid y que su vida transcurre en sus alrededores. Muy humilde trabaja desde joven en los campos para su amo Juan de Vargas.

    Contrae matrimonio con María de la Cabeza, y tienen un hijo. Su historia está envuelta en una leyenda que adorna su vida al recordarnos verdaderos prodigios y milagros. Se dice que los ángeles bajaban a labrar el campo mientras que el rezaba. Que antes de ir a trabajar visitaba todas las iglesias que se encontraba en su camino para rezar, especialmente a la Virgen, a la que le tenía gran devoción. Que invitaba a comer a su casa a todos los pobres, y que la cazuela de la comida se multiplicaba milagrosamente para que todos tuvieran su ración. Pero más importante que todos sus milagros juntos, es que era un hombre de Dios, sencillo, humilde, trabajador, al cual le encantaba rezar y ayudar a los más pobres. Fue pronto llevado a los altares por el pueblo, pero fue en 1662 cuando Gregorio XV lo canonizó junto a otros tres santos españoles: San Ignacio de Loyola, Santa Teresa de Jesús y San Francisco Javier. Sus restos se encuentran en la Colegiata de San Isidro de Madrid, junto con los de su esposa Santa María de la Cabeza. San Isidro es el patrón de todas las personas que trabajan en el campo y del mundo rural en general, por eso, cada 15 de mayo se celebra esta fiesta patronal en todos los pueblos agrícolas de España.

    Hubo un poeta, llamado José María Gabriel y Galán que supo reflejar en su poesía todos sus sentimientos hacia el mundo rural castellano, como se demuestra en el siguiente poema:


ARA Y CANTA

- I -

Labriego, ¿vas a la arada?
Pues dudo que haya otoñada
más grata y más placentera
para cantar la tonada
de la dulce sementera,

¿Qué has dicho? ¡Que el desgraciado
que pasa el eterno día
bregando tras un arado
jamás cantó de alegría
si alguna vez ha cantado?

Es una queja embustera
la que me acabas de dar.
¿No sabes que yo sé arar?
Pues déjame la mancera,
y oye, que voy a cantar:

- II -

Labriego poco paciente:
si crees que solo tu frente
vierte copioso sudor,
que sorbe innúmera gente,
sal de tu error, labrador.

Lo dice quién es tu hermano,
quien canta tu lucha brava,
lo dice quien por su mano
siega la mies en verano
y el huerto en invierno cava.

¿Qué sabes tú del tributo
que el mundo al trabajo rinde,
ni qué sabes de su fruto,
si no has transpuesto la linde
del terruño diminuto?

Si el mundo aquel te impusiera
yugos que impone al mejor,
pensaras que tu mancera,
si no es la más llevadera
tampoco es la cruz mayor.

Te quema el sol del estío,
te azota el viento de enero
y aguantas en el baldío
los hálitos del rocío
y el golpe del aguacero.

Dura y perenne es la brega
que pide riegos la vega,
que pide rejas la arada,
que pide gente la siega,
que el huerto espera la azada.

y es trabajoso el descuajo,
y abrumador el destajo
y a veces nulo el afán...
¡Y tal vez es el trabajo
más duro que blando el pan!

Todo es verdad, labrador;
pero en esos horizontes,
y en esas siembras en flor,
y en estos alegres montes,
¿no hay nada consolador?.

¿Todo negro es tu destino?
¿Todo el vivir te envenena?
¿De abrojos horribles llena
todo el árido camino?
¿Toda ingrata es la faena?

¿No sabes tú, labrador,
que hay frente que el tiempo arruga
escaldada en un sudor
que sana brisa no enjuga
con soplo consolador?

¿Sabes que hay ojos que ciegan
laborando en la penumbra,
mientras los tuyos se entregan
al piélago en que se anegan
de la luz que nos alumbra?

¿Sabes qué ambientes malsanos,
si no venenos letales
marchitan pechos humanos
con corazones leales
del tuyo dignos hermanos,

mientras tu pecho sanean,
y equilibran tus sentidos,
y tus sudores orean
ricas brisas que pasean
por estos campos floridos?

¿Quieres en un mundo verte
con bravas agitaciones,
con injurias de la suerte,
con bárbaras tentaciones
y duelos, sin sangre, a muerte?

¿Qué sirena engañadora
hasta aquí a decirte llega
que en la ciudad bullidora
ni se reza, ni se llora,
ni se sufre, ni se brega?

¿Qué espíritu engañador
o torpe decirte quiso:
«Llora y suda, labrador,
que el mundo es un paraíso
regado con tu sudor?»

Fuera más útil y honrado
decirte quién ha arrancado
de las entrañas de un cerro
este pedazo de hierro
de la reja de tu arado.

Decirte que hornos ardientes
fundieron humanas frentes
cuando este hierro ablandaron,
y que en su masa cuajaron
sudores de hermanas gentes.

Ara tranquilo, labriego,
y piensa que no tan ciego
fue tu destino contigo,
que el campo es un buen amigo
y es dulce miel su sosiego,

y es salud el puro día,
y estas bregas son vigor,
y este ambiente es armonía,
y esta luz es alegría...
¡Ara y canta, labrador!




sábado, 1 de febrero de 2020

En San Román de Hornija se filmó la película: "Los derechos del hombre".


Nuestro pueblo en el cine













    El 17 de Enero se estrenó en dos cines de Madrid la película titulada: Los derechos del hombre”, en el Bellas Artes y en la Cineteca de Legazpi (antiguo matadero). Ya teníamos constancia de que hace dos años se estuvieron filmando en San Román las escenas para esa película. Siendo testimonio de ello la instalación en las eras de una vieja carpa de circo.

Título original: Los derechos del hombre

Año: 2018
Duración: 75 min.
País: España
Dirección: Juan Rodrigáñez
Guión: Juan Rodríguez, Eduard Mont de Palol
Música: Álvaro Martínez león
Fotografía: Ramón Lechapelier
Panadería: Moises García Celemín
Intérpretes: Katrin Memmer, Lola Rubio, Rafael Lamata, Gianfranco Poddighe, Eduard Mont de Palol y Jorge Dutor.
Género: Comedia / Circo
Producción: Tajo Abajo
Duración: 75 minutos.

    El pasado domingo, día 26 de Enero, acudí a la Cineteca de Legazpi, en Madrid, a su último día de proyección. Disfruté gratamente ante la visión de imágenes sobre rincones de nuestro pueblo, lo que hizo que fuera gratificante mi asistencia.
Como no soy un experto en cine sólo reflejaré en este blog los comentarios de críticos entendidos en tal materia. Al final dejaré mis impresiones como simple espectador y profano en cine

    Comentarios de críticos de cine sobre la película: “Los derechos del hombre”
CINETECA:
    Una troupe de circo llega a un pueblo de Castilla, donde montan su carpa. Proyectan cambios en el estilo de su espectáculo porque quieren cambiar la manera en la que la sociedad los trata. Pero pasan sus días discutiendo sobre el valor de las cosas, desde la grandeza del paisaje a la sencillez de la arquitectura nativa o la calidad del show del compañero. De proyectar pasan a valorar, para acabar ciñéndose al guion pactado.
En 2013, el cineasta Juan Rodrigáñez reunió a un equipo de diez personas en una aislada finca de Extremadura para grabar su ópera prima: "El complejo de dinero". Dos miembros de ese grupo eran técnicos -fotógrafo y sonidista- y el resto profesionales procedían de las artes escénicas: danza, performance, escenografía, teatro y música. Cuatro años después, el mismo equipo se vuelve a encontrar en San Román de Hornija, un pequeño pueblo de la provincia de Valladolid, para crear "Derechos del hombre", una película cuyos personajes tratarán de romper con el aislamiento al que estaban sometidos en la anterior película: “El complejo de dinero”.

    En Derechos del hombre el punto de partida se limitó a 35 latas de película de 16 mm., un par de baúles de vestuario y una carpa de circo montada en las eras del pueblo. Partiendo de dos dispositivos tan diferentes ambos proyectos comparten algo esencial: la película deberá ser encontrada, si hay suerte, durante el propio rodaje. Esta metodología deriva del deseo de descubrir lo desconocido y presentar una obra cinematográfica capaz de ofrecer una idea de libertad. En lugar de la puesta en escena de una forma pensada previamente, el trabajo es concebido como investigación y experimentación. Esto implica que cuando se descubre la película que teníamos que hacer, llega el momento de recoger el material y volver a casa. 

Comentario y Crítica Filmaffinity:

Sinopsis:
    Una errática y excéntrica compañía de circo levanta su carpa a las afueras de un pequeño pueblo de la meseta castellana para terminar de dar los últimos retoques a su nuevo y grandioso espectáculo, Derechos del hombre. Un show a medio camino entre lo revolucionario, lo utópico y lo necesario, pero que a veces no puede escaparse de lo más mundano.

Críticas:

    Derechos del hombre en sí ya suena antiguo, como antiguo puede resultarnos el espectáculo circense. La troupe del Gran Circo Indómito podría resultarnos una perfecta analogía de los cineastas con cierto compromiso artístico, algo que, por desgracia, también parece antiguo. En definitiva, derechos del hombre es una lección de lenguaje cinematográfico, que aprovecha multitud de recursos en pro de la narrativa. El soporte, el elenco, recursos del documental, la ficción, el sonido, la música, casi se podría decir que incluso el musical, el thriller, pero sobretodo el humor. Lo que más adoro de esta película es que demuestra cómo puedes hacer una potentísima y maravillosa obra de arte con muchísimo menos que ciertas grandes producciones.

    De forma inteligente, decidieron rodar esta película en 35 mm. Me parece una decisión de lo más pertinente, pues es esta una película enamorada del paisaje, al igual que el elenco de La Troupe.


    La película gira en torno a una carpa, manteniéndose al margen, como probablemente el director y su equipo, al igual que muchos otros artistas, procuran, dentro de lo posible, mantenerse al margen de la así denominada industria cinematográfica (que no es más que un circo, transformado en un teatro del absurdo por una burocracia absurda y alienada) decidiendo mostrar su interior sólo para poner de relieve cierto miedo a ese interior, pues sólo encontramos en él secuencias tétricas.
CRÍTICA DEL PERIÓDICO: EL PAÍS
DERECHOS DEL HOMBRE
Cine indómito
    'Derechos del hombre', asombrosa segunda película de Juan Rodrigáñez, es una muestra de la capacidad renovadora del cine español más alejado de lo comercial
Por fortuna el cine español no se limita a su modelo industrial y de vez en cuando sorprende con nuevos caminos capaces de cuestionar y renovar su lenguaje. En ese mismo impulso de exploración e investigación, aunque partiendo de una sensibilidad y un arraigo cultural muy diferente, se sitúa el director Juan Rodrigáñez, que en su segundo filme: "Derechos del hombre", ahonda en el trabajo que inició en 2013 con "El complejo de dinero", filme que convocaba en una finca de Extremadura a un grupo de intérpretes que, procedentes de diferentes palos de las artes escénicas, recreaban un mundo de aparente libertad y ligereza. película experimental e improvisada que vuelve a reunir a parte del reparto de El complejo de dinero en un proyecto mucho más asombroso, en el que su fondo y su método ácrata (heredero de esa tradición que se sostiene en personajes tan impares como Agustín García Calvo o Chicho Sánchez Ferlosio) se abren al exterior logrando una comunión que no ocurría en su anterior filme. O cómo le dice una de las artistas al maestro de ceremonias cuando uno de sus colegas abandona la aventura: “Con pocas cosas se llega más lejos”.
Hecha sobre la marcha con el elenco de una troupe que dice llamarse Gran Circo Indómito, Derechos del hombre se rodó durante tres soleadas semanas a las afueras de un pueblo de la provincia de Valladolid. La tramoya se limitó a una carpa y dos baúles de vestuario para seis actores, un pueblo y un río. Una especie de Circo Aligre (ese iconoclasta grupo francés que a finales de los años setenta convirtió a sus cinco integrantes en revolucionarios del género), pero pobre y mesetario frente a un director de cine con 35 latas de película de 16 mm. Lo que allí pasa se podría etiquetar como performático, pero sería limitar a palabras más o menos comunes e inteligibles la libertad que encierra esta singular película. Todo lo que vemos en ella ocurre fuera de su carpa, en los prolegómenos de un espectáculo sobre el que sus personajes teorizan y ensayan rodeados de un mundo rural que en su solitaria decadencia esconde un misterioso y hermoso esplendor. En definitiva, gente rara haciendo esas cosas raras que acaban cambiando el mundo.

Sinopsis
    Una troupé de circo llega a un pueblo de Castilla, San Román de Hornija, donde montan su carpa. Allí, en un lugar tan tradicional, se aventuran y proyectan cambios en el estilo de su espectáculo porque quieren cambiar la manera en la que la sociedad los trata. Sin embargo, van pasando sus días discutiendo sobre el valor de las cosas, desde la grandeza del paisaje a la sencillez de la arquitectura nativa o la calidad del show del resto de compañeros. De proyectar pasan a valorar, para acabar ciñéndose al guion pactado. La película, que narra el intento de este grupo circense para que su nuevo espectáculo se pueda estrenar en este pequeño pueblo, quiere identificarse con la dimensión utópica del arte que sus protagonistas encarnan (el empresario/maestro de ceremonias, la pitonisa, la mujer barbuda, el imitador, etc.). El "Gran Circo Indómito", nombre del grupo e interpretado por seis artistas que provienen de diferentes ramas de las artes escénicas, tiene una gran fe en sus propias fuerzas y en su nuevo espectáculo, cuyo título lo comparte con el de la película. 'Derechos del hombre' busca estar al mismo nivel que su tema y sus personajes, asumiendo la imposibilidad de filmar lo que todavía no existe, pero sabiendo que sí es posible filmar aquello que lo podría hacer posible: los cuerpos y palabras de los intérpretes en el pueblo.
=Elsa Fernández Santos=

Critica de: Cine Europa
    Juan Rodrigáñez repite la fórmula y el elenco de su ópera prima en su segunda aventura cinematográfica, edificada sobre la improvisación, la libertad y el humor absurdo.

El 56º Festival Internacional de Cine de Gijón estrenó mundialmente en su Competición Internacional Rellumes, la pasada semana, la segunda película de Juan Rodrigáñez, cineasta que, hace tres años, llevó al festival de Berlín y posteriormente al de Málaga su ópera prima: la incatalogable "El complejo del dinero"[+]. Ahora, en la misma línea, caminando sobre la cuerda tensada entre el atrevimiento y el disparate, se sitúa su segundo largometraje, titulado "Derechos del Hombre", protagonizado por el mismo elenco de artistas de aquella película con la que se dio a conocer en el circuito alternativo.

    Parecido aire rural y campestre de "El complejo del dinero" se respira en estos Derechos..., aunque la ubicación del rodaje haya brincado de una finca extremeña a los alrededores de un pequeño pueblo castellano. Hasta allí se ha movilizado la troupe capitaneada por Rodrigáñez, la cual, provista de una carpa circense, unos trajes y disfraces, maquillaje y pelucas, ha levantado otro film apoyado en la improvisación y la osadía a partir de una sinopsis mínima y algunas ideas, construyendo la película a modo de residencia artística donde parece que cada participante aporta sus diálogos, ocurrencias y acciones sobre la marcha.
Los actores de esta reunión de amigos jugando a hacer cine forman en la ficción una compañía, denominada Gran Circo Indómito, que estrenará mundialmente en esa villa mesetaria su nuevo show (titulado "Derechos del hombre"), el cual ensaya los días previos a la premiere. Entre ellos destaca una mujer barbuda, una pitonisa, equilibristas, el maestro de ceremonias y una vidente. Y como en La parada de los monstruos (Freaks), de Tod Browning, hay una trama de manipulación, celos y crimen, pero mínima y ni se explica ni se resuelve, algo que no parece preocupar a Rodrigáñez, aunque sí desconcertará al espectador que busque lógica y respuestas.

    El resultado es un ejercicio cinemaográfico libérrimo y sin género (empieza como un musical y termina con la presencia de un cadáver) que desafía cualquier estructura y cordura, logrando momentos de un humor surrealista y absurdo, y otros de una ingenuidad casi infantil, que se codea con lo ridículo. Si en en su primera película esa manera de hacer cine podía sorprender, aquí logra desconcertar, aburrir y, por momentos, abochornar. Pero al menos los artífices de esta película se lo han pasado en grande realizándola, aunque sus gracias rebuscadas y guiños cómplices no lleguen a conectar con el espectador poco familiarizado con las entretelas de la creación artística y el performance.
Derechos del hombre, film hablado en inglés, alemán y español, rodado en 16 mm. y cuyo montaje ha llevado a cabo Manuel Muñoz Rivas .

Sinopsis DECINE21
Derechos del hombre
    El intento de una troupe circense por lograr estrenar su nuevo espectáculo en un pequeño pueblo de la provincia de Valladolid. A través de una revisión contemporánea de personajes arquetípicos del mundo del circo (el empresario-maestro de ceremonias, la pitonisa, la mujer barbuda, el imitador, etc), se identifica con la dimensión utópica del arte que sus protagonistas encarnan. La troupe del “Gran Circo Indómito”, interpretada por seis artistas provenientes de las artes escénicas, sueña con una manera nueva de hacer circo (o cine) sin parecer tenerle miedo a la inexistencia de un público capaz de apreciar sus esfuerzos.
    Equivocadamente o no, el “Gran Circo Indómito” tiene una gran fe en sus propias fuerzas y en su nuevo espectáculo, cuyo título comparten con la película.
Vidas circenses
    En medio del páramo castellano, en las cercanías de un pequeño y antiguo villorrio, se levanta una vieja carpa de circo. Por las cercanías deambulan los cinco componentes del llamado Circo Indómito, cuatro hombres y dos mujeres. Cantan a coro, hacen imitaciones, ensayan números y presentaciones, dialogan, contrastan puntos de vista y preparan un nuevo espectáculo titulado “Derechos del hombre”.
Un producto muy singular, de dudoso interés, la verdad. Para muchos espectadores se tratará de una serie de escenas sin ningún atractivo, en donde una serie de artistas circenses atípicos -a priori parecen bastante colgados, por cierto–, se mueven, declaman palabrerías insulsas, hablan y hablan, ensayan algunas performances y hacen… nada. Para otros quizá sea una apuesta audaz que se acerca, casi al modo documental, a un conjunto de raros outsiders y a un modo de hacer arte bastante marginal y que hoy en día resulta anacrónico.
    De cualquier forma, como película la propuesta de Derechos del hombre resulta surrealista y marciana y no acaba de enganchar por ningún lado, también por la lentitud de la narración, con tramos bastante pesados. El director y guionista Juan Rodrigáñez rueda casi todo al aire libre y probablemente lo mejor sea precisamente la ambientación natural, el paisaje bucólico de la zona, servido con bella iluminación natural.

Sinopsis: Festival de cine de Gijón
    Juan Rodrigáñez (El complejo de dinero) es un auténtico francotirador del cine español, capaz de perpetrar obras al margen de todo y de todos. En ese margen es precisamente donde habitan los personajes de "Derechos del hombre", una errática y excéntrica compañía de circo que ha levantado su carpa a las afueras de un pequeño pueblo de la meseta castellana para terminar de dar los últimos retoques a su nuevo y grandioso espectáculo: Derechos del hombre; un show a medio camino entre lo revolucionario, lo utópico y lo necesario, pero que a veces no puede escaparse de lo más mundano.
Jorge Rivero


Comentario del Cultural:
‘Derechos del hombre’: La bohemia está en el campo
JUAN SARDÁ
17 enero, 2020
    Juan Rodrigáñez es un personaje peculiar de la cinematografía española, director experimental y artista multidisciplinar que concibe sus peculiares películas más como un work in progress que se desarrolla durante el propio rodaje que tal y como las entendemos de manera convencional. En 2015 debutó en la sección Forum del Festival de Berlín con "El complejo del dinero", en la que reflejaba un encuentro de amigos ansiosos por salir de las estrecheces y recuperar su condición de burgueses. Ahora, en Derechos del hombre repite con el mismo elenco para realizar un experimento parecido, aunque en un contexto muy distinto porque si los personajes de aquel filme pertenecían a una decadente burguesía que soñaba con recuperar el esplendor perdido, aquí son directamente artistas de circo muy pobres sin mayor pretensión que la de “seguir tirando” para poder entregarse de lleno a su arte.
Cuenta el propio Rodrigáñez que sus películas no tienen un guion escrito, sino que se van configurando a medida que avanza el propio rodaje de manera que “cuando se descubre la película que teníamos que hacer, llega el momento de recoger el material y volver a casa”. De esta manera, sus filmes se parecen al teatro del absurdo al plantear escenas cotidianas marcadas por el surrealismo donde los personajes da la impresión de que liberan sus instintos más ocultos no solo como si no hubiera cámara filmándolos sino como si nadie pudiera verlos. En este caso, los protagonistas son los miembros de un circo dadaísta instalados junto a su carpa en un pueblo de Castilla que en vez de dedicarse a ensayar su nuevo espectáculo se pasan horas discutiendo sobre su propio significado.
    "Derechos del hombre" parte de una estructura convencional, el ensayo de una obra, para hurtar la catarsis final, el estreno de la misma, en un filme sobre el proceso de creación (y sus muchos callejones sin salida) en el que la “pureza artística” de los valores de la troupe se convierte en una especie de movimiento de resistencia artística, como si fueran los fervientes defensores de una religión antigua. Hace no tantos años, los artistas ricos no existían o apenas los había, y la película en parte recuerda a esas Escenas de la vida bohemia que escribió Henry Murger (inspiración para la ópera Boheme de Puccini) sobre los artistas parisinos del siglo XIX, a los que no les importaba cenar si a cambio podían pasarse el día perfeccionando un verso.
    Acostumbrados como estamos al “artista estrella” que propagan los medios de comunicación y la maquinaria mediático-publicitaria, hay algo decididamente romántico y encantador en estos artistas incorruptibles dispuestos a sacrificarlo todo por su vocación. 


Impresiones personales sobre la película:

    Se trata de una película surrealista, excéntrica y extraña para el gran público, en el que me encuentro. Jamás podré valorarla, ya que se trata de una película sin género cinematográfico definido. Podríamos encuadrarla dentro de un tipo de cine experimental. Curiosamente, el interior de la carpa de circo jamás sale a escena, las mínimas actuaciones circenses se realizan en el exterior (las eras).

    Personas del pueblo que intervienen o salen en algún plano:
    -Moisés García Celemín, en actitud comercial en su panadería. Tal vez, sea la escena e intervención personal más realista de la película. Curiosamente, Moisés figura en la relación preliminar de reparto de actores y equipo técnico (créditos): Panadería Moisés García Celemín.
    -Dos niños con un perro, creo inmigrantes rumanos, con intervención indirecta.
    -Rosa Rabancho, hoy alguacila jubilada, emitiendo un pregón desde el Ayuntamiento por el que se anuncia la sesión circense.
-D. José Antonio (antiguo párroco), pasa por la calle donde se está filmando.